“无尽之旋IV—James Jean简明”在今日美术馆开幕

本次展览由今日美术馆旗下Today Works和Gallery All联合主办，由岳鸿飞策展，艺术家简明、策展人岳鸿飞、今日美术馆馆长张然等嘉宾出席开幕式现场。在开幕现场，今日美术馆副馆长陈依然谈道：“简明是一位跨越不同艺术风格和流派的探索者，他将中国传统卷轴画、日本木版画和巴洛克绘画等传统技法融入自己的创作，将当代文化与古老寓言中的图像层层叠加，创造出属于他独一无二的视觉宇宙。欢迎大家齐聚今日美术馆，共同欣赏视觉艺术家简明的‘无尽之旋’展览。”

本次展览携手首席艺术伙伴梅赛德斯-奔驰跨界合作，简明的视觉宇宙中G级越野车的进入，激发出艺术家首次基于汽车的艺术创作灵感。越野图腾也因此成为一件充满奇幻感的艺术品，在展览中首次展出，为观者诠释科技与艺术的美美与共。

“无尽之旋IV—James Jean简明”的主视觉灵感源自艺术家最近对中国福建省泉州开元寺的一次拜访。寺内有一堵建于1795年、装饰精美的墙，上面因有麒麟的图案而获名“麒麟墙”，麒麟是一种有时被称为中国独角兽的神话生物：它有龙的头、鱼的鳞、牛的蹄和狮的尾。作品由雕塑的陶瓷碎块拼凑而成，比例奇特，这启发了主视觉《奇美拉》的构图。寺内还有许多榕树，其根部错综复杂地在地面上方伸展。

简明谈道：“巧合的是，我的家族原本来自福建省。家族的历史在几代人中便消散无踪了，因为我的祖父母移居台湾时，他们未能将丰富的家族记忆妥善传承给我的父母。因此，在《奇美拉》中，榕树的根在探寻，但在任何土地上都找不到立足点，也无法依附于任何历史。画面中的男孩是由各种文化的废旧物料组装而成的拼贴画，他伸出手，寻求着意义。”

《鹿III》（Deer III）是简明受欧阳娜娜委托所创。鹿象征着纯洁与灵性，它们的存在不仅仅是大自然生命力的展现，更是一种精神上的启示。它的身侧伴有一位身披华服的少年，手持大提琴，二者被郁郁葱葱的植物与涌动的波浪环绕，自然与生命在此流动，宁静与幻想的交织。

简明受歌手林俊杰的邀请，为其出道20周年全新纪念专辑《重拾_快乐》所创作的双联封面作品《追寻I》（Quest I）和《追寻II》（Quest II）也亮相现场，画面中的两个人物由莫比乌斯带相连，被蒙住了双眼。就像莫比乌斯带一样，我们在人生旅程中持续地进行循环，松散的线终将连接起来，但每个循环都会有一个隐藏着的转折在某一刻显现出来。画中的两个人物，其实是同一个人，他们都被蒙上双眼，避免过早地预知未来，即使生命的轨迹终究会是一个圆；前方道路看似曲折崎岖，但出口冥冥中已注定。

艺术家2024年所创作的龙年挂毯《龙锦》（Year of the Dragon）首次亮相今日美术馆。挂毯是一种古老的艺术形式，已在世界各地流传了数千年。古埃及的挂毯常常描绘了神话故事和宗教仪式，古希腊和古罗马的挂毯则常常描绘了历史事件、神话传说和日常生活场景，而古代中国的挂毯则通常体现了传统的绘画风格和文化意象。艺术家钟爱挂毯这个媒介，并用其呈现了过往的多件作品，包括《太阳塔罗牌》（Sun Tarot）和《繁茸》（Prosperity）等。

另外一个值得期待的2024年新作是雕塑《向日葵》（Sunflower）。艺术家从印第安族系阿兹特克人所创造的阿兹特克神话中的Xochipilli的故事获取灵感，Xochipilli意为“花王子”，是一位滋养花朵，爱情和美丽的阿兹特克神灵，他与冶金、绘画、羽毛工艺和手工艺等有关联。 在这件名为《向日葵》的雕塑作品中，艺术家选择以蓝色单基调来描绘这朵标志性的花朵，这与人们通常对这类花朵鲜黄色的联想预期不符，这种反差挑战了观众的感知角度，引发出一种引人深思的视觉扭转。蓝色，以其令人平静和内省的特质闻名，却以相矛盾的方式包裹着向日葵，象征着在似梦似醒间渴求阳光的花王子对未来的抱负和对自我实现的渴望。

作为备受关注的艺术家，简明在Instagram和小红书平台积累起了超百万粉丝，在所有艺术家所发布的内容中，其中最受欢迎的就是艺术家所录制的创作过程视频。在“无尽之旋IV—James Jean简明”中，艺术家精选了11件作品的创作延时视频，观者也得以在展厅内去感受艺术家是如何与画布之间建立起一种神奇的联系，他将灵感转化为细腻的线条，挥洒上梦幻般色彩，最终呈现犹如现世寓言的复杂画面。

这个全新的板块展出了艺术家2016至2024年之间所创11件作品的延时视频，《拾色器》（Pipette）创作于2016年，《向日葵》（Sunflower）、《学生》（Student）、《理性的沉睡》（Sleep of Reason）、《庇护所》（Sanctuary）、《意大利面》（Pasta）、《厌食症IV》（Nervosa IV）和《龙II》（Dragon II）创作于2023年，《奥丁》（Odin）、《鹿II》（Deer II）、和《熊》（Bear）创作于2024年。

在“万神殿”，属于简明的无尽卷轴即将展开。简明的艺术作品以其视觉叙事而著称，融合了多种主题。《马》（Horse）、《迷宫女孩》（Maze）、《弹弓》（Slingshot）和《浴》（Bath）在内的4座高达3米的雕塑作品不仅活化了绘画图像中的角色，由平面转为立体，为角色的塑造和叙事提供了不同角度。这些形象融合了来自欧洲传说、亚洲故事和童话寓言的文化遗产，串联起现实与神话、历史与当下，散发着宏伟且静谧的美，为观者创造了一片可尽情游荡想象的海洋。

展览还展出了简明的的6幅超大绘画作品，包括《漩涡》（Whirlpool）、《狂奔》（Stampede）、《衍生》（Descendents）、《旅程》（Passage）、《火光》（Inferno）和《百鸟朝凤》（Aviary）。《衍生》是他最经典的系列作品之一，贯穿艺术创作生涯始终。男孩在巨型花瓣和天空中坠落、漂浮，也暗示着简明本人“文化游子”的身份，在跨文化中不断游历、探索和重塑自我。简明善于从古老神话中提取图像语言，《百鸟朝凤》就描绘了一个关于中国民间传说的幻想世界。僧侣、鸟神、二胡……许多中国传统元素交织，从被火焰包裹的沉睡僧人的脑海中呈现出来。画面繁复怪诞，色彩大胆热烈。驻足画前，思绪好似也随着火焰燃烧，渐渐沉溺于一个诡谲梦境。

在“无尽之旋IV—James Jean简明”同期，艺术家版画展“时刻Ur Days R Numbered”也为北京的艺术爱好者揭开神秘面纱，集中展出艺术家近十多年来近百件版画和雕塑创作。

版画在简明的艺术生涯中扮演着重要角色，自职业生涯的早期，简明就开始创作版画，他也是数字印刷技术的早期采用者。简明对于版画的探索，远非止步于将图案拓印于纸张这一基本的步骤，而是意图将这项传统且神秘的技艺与当代数字机器和技术相结合。除了在纸面呈现一些数字印刷元素，简明还会在他的版画制作中运用一些模拟技术，例如裱贴法、凸版印刷、烫金工艺、丝网印刷和浮雕等。版画于简明，是一种将画面和角色进行多层次、多点式的分解之后，以版画的制作过程为创作媒介，为角色重新注入生命的完成品。

走入版画展的现场，天马行空的《瞬息全宇宙》（Everything Everywhere All at Once），画面精彩绝伦令人过目难忘。最新发售的《龙 II》（Dragon II）和由尊尼获加蓝牌委托创作的《木龙》也亮相版画展现场，用量身打造的富有雕塑感的边框设计融入生动的画面，意在用独特的设计让其虽源于原作绘画却又超脱于原作，蜕变成一件崭新的创作。在一件件的版画创作中，艺术家游走在东西方，从自然、历史、神话、典籍中肆意采撷不同的图像为己所用，却显露出天下大同，万物一体的和谐。